Artigiani provenienti da tutta Italia espongono e vendono le proprie opere in ceramica. Una fotografia del panorama artigianale ed artistico contemporaneo italiano e internazionale.

Tutti i nomi delle artiste e degli artisti che parteciperanno alla mostra mercato di Cèramica 2025.

La ceramica è più di un oggetto; è un modo per trasformare la routine quotidiana in un rituale significativo. Caterina Monasta, artista e ceramista Italo-Scozzese nata in Toscana, crea, con la sua piccola impresa femminile, oggetti d’arte funzionali. Ogni pezzo, realizzato interamente a mano in gres ad alta temperatura, è sviluppato con cura per un mindful living: dal design alla decorazione finale.

Simona Stollo, dopo vent’anni nel Regno Unito e un’esperienza formativa accanto alla ceramista Joanna Howells in Galles, rientra in Italia con un linguaggio maturo e autentico. Nel suo studio l’argilla diventa espressione di equilibrio tra tradizione e contemporaneità, trasformando la materia in forme armoniose e naturali.

Dopo anni all’estero e un percorso in un settore diverso, decido di seguire la mia passione per la ceramica, frutto di viaggi, cambiamenti e scelte coraggiose. Oggi lavoro nel mio laboratorio, dove realizzo manufatti artigianali per l’uso quotidiano e oggetti decorativi per la casa.

Nata nel 1993 in Germania, vive dal 2021 in Italia. Formata nelle scuole di ceramica di Faenza e Montelupo, si dedica alla tornitura e al grès. Crea stoviglie ispirate alla natura e al ritmo lento dell’Appennino.

Dal 1978 mi dedico alla ceramica, creando sculture e pezzi unici con la tecnica del “bachino”. Ho insegnato anche a persone con disabilità intellettiva e lavorato 25 anni in un centro terapeutico. Alterno arte, agricoltura e antiquariato, sperimentando materiali, smalti e ossidi.

iBento pottery produce ceramiche in porcellana e gres per la tavola, la persona e la casa. Design minimal, schizzi di colore, pois, righe e scritte che regalano sorrisi e fanno riaffiorare ricordi. Crea anche fiori di carta, piccole meraviglie colorate che portano la primavera in ogni stagione.

Lubi Art, progetto di Luisella Gandini nato nel 2018, è un laboratorio artigianale dedicato alla creazione di complementi d’arredo in cemento e resina. Unisce solidità ed eleganza in opere di design uniche, frutto di sperimentazione e passione per il dialogo tra arte e artigianato.

Oche d’argilla di Deborah Catani è una linea di ceramica illustrata realizzata attraverso la ricerca della forma e l’utilizzo di colori e pastelli su biscotto. Simboli, personaggi e animali dalle linee morbide e colori vivaci diventano oggetti unici e complementi d’arredo

Artista ceramista, realizzo pezzi unici in ceramica Raku, modellati e decorati a mano. La mia ricerca unisce geometrie, simboli e luce, trasformando la materia in opere che raccontano equilibrio, spiritualità e la bellezza imperfetta dell’alto artigianato italiano.

La profonda connessione con la natura e la sua osservazione guidano le mie sperimentazioni materiche da sempre. L’argilla mi permette di plasmare e portare alla luce forme naturali che si intrecciano alla vita quotidiana.
Ricerco la bellezza nell’unicità dell’imperfezione, unendo tecniche e materiali che nella loro diversità ricucio in nuove armonie.

LOU ArteCeramica dal 2014 realizza creazioni ceramiche per la tavola e l’arredamento. Attraverso l’elaborazione di tecniche antiche LOU ArteCeramica mette a punto nuove tecniche e nuove interpretazioni del decoro della ceramica. Si utilizza terra rossa, terraglia bianca, smalti ed engobbi. La tecnica decorativa principale consiste in minute incisioni sulle superfici che rivelano le stesure di colore sottostanti. Un nuovo MADE IN ITALY lontano dai decori tradizionali, una continua ricerca dell’originalità senza per questo abbandonare il rigore dell’armonia e dell’eleganza.

25 anni di creazioni artistiche uniche in terracotta. Ogni opera nasce dall’ispirazione del momento, plasmata dalle mani e trasformata dagli elementi naturali. Dal gioiello al vaso, passando per la scultura e tutto ciò che la materia più antica del mondo permette di creare. Le tecniche utilizzate sono: raku, horse hair, obvara, villanoviano e bucchero.

Ceramista per passione dopo la pensione. Prediligo la ceramica Raku, malgrado i miei 84 anni continuo ad operare assiduamente. Mi piacerebbe morire, il più tardi possibile, con un pezzo di creta in mano accanto a un lavoro mai finito, con l’augurio che una mano generosa possa completarlo e tingerlo con tutti i colori dell’arcobaleno.

Carol Alison Barghini di Lorac Ceramics Studio a Pistoia. Con studi nelle arti visive, realizza opere ispirate alle forme naturali e al corpo femminile, dai colori vivi, utilizzando prevalentemente la tecnica dello sgraffito. Collabora con diverse realtà creative del territorio.

Nel mio laboratorio tutto gira: il tornio, le idee e spesso anch’io! Creo vasi, campanelli e oggetti sospesi, nati dall’amore per le piante e per tutto ciò che pende. Dopo aver aperto il mio primo laboratorio nel 2008, ho ripreso nel 2023, ancora curiosa di tutto ciò che la ceramica mi insegna.

IG: simplyk.creative
www.kerstinrauch.com

Il mio lavoro nasce dal desiderio di dare forma al mio mondo interiore attraverso oggetti unici, frutto di passione e ricerca. Ispirata dalla natura, esprimo simboli e archetipi tramite scultura ceramica, disegno e pittura. Insegno modellazione e decorazione dopo vent’anni di studio e pratica artistica.

La mia ceramica prende spunto dalla natura, barriera corallina, pesci, funghi, alghe, soggetti non visibili all’occhio umano… con qualche volo di fantasia! Mi piace associare all’oggetto che potrebbe essere puramente decorativo un uso… da qui nascono le mie lampade. Al momento lavoro principalmente con argille a bassa temperatura colorate con cristalline o smalti, con qualche pezzo particolare in raku.

Mi chiamo Italo Di Lorenzo, vivo in Toscana. La bellezza di questa terra, ha influenzato positivamente il mio lavoro.
Tutto ciò che è impresso nella memoria , viene dalle mie mani realizzato, dando alla creata forme personalizzate. Oltre alla ceramica, mi dedico alla pittura sperimentando nuove tecniche. Dai risultati delle mie creazioni si evince la dedizione e la predisposizione verso l’ arte.

Margot esprime resilienza e rinascita attraverso la ceramica, usando tornio, smalti e la tecnica Action dripping ispirata all’Espressionismo Astratto. Predomina il Nero Matt con sfumature rosse e bianche, talvolta arricchito da oro e platino. Vasi, Melagrane e decori natalizi raccontano la sua poetica della materia e del colore.

Fabio Maestrelli, nato nel 1976 e diplomato all’Accademia di Belle Arti di Carrara, crea sculture e oggetti unici in terra, bronzo, ferro e ceramica, sperimentando tecniche come la cera persa e il raku. A Pietrasanta realizza opere che cercano armonia tra materia, spazio e fruitore, con un forte legame con l’intimità e l’arcaico.

Contatti:
maestrellifabio27@gmail.com
Instagram. fabiomaestrelli
Studio Via Sarzanese 111
Pietrasanta.

Le mie ceramiche sono realizzate in gres ad alta temperatura e nascono dalla tecnica a lastra. L’argilla viene stesa, tagliata e modellata come un foglio.
Curve e bordi sono rifiniti con passione, rendendo ogni pezzo unico e irripetibile: oggetti semplici, pieni di presenza, forme essenziali e colori vibranti.

Dopo 35 anni come Tecnico Biologo e ormai in pensione, mi dedico a tempo pieno alla ceramica, mia grande passione. Da quasi 25 anni seguo i corsi della Università Popolare di Rosignano Solvay con il Prof. Claudio Paneraj. Ho partecipato a diverse mostre mercato, soprattutto a Firenze, in splendide ville.

Il laboratorio artigianale di Alberto Bellosi nasce a Impruneta, terra di terracotta. Ogni opera nasce da studio di fotografie e sopralluoghi per cogliere ogni dettaglio dei monumenti. L’argilla rossa viene modellata a mano, essiccata lentamente e cotta ad alte temperature, trasformandosi in terracotta. Ogni scultura porta firma e segno personale, a testimonianza della cura con cui è realizzata.

Il mio lavoro di ceramista è fortemente influenzato dalla mia esperienza nel Design Industriale. Forma, ergonomia, colore e materiali guidano la creazione di oggetti essenziali per la vita quotidiana: tazze, ciotole, vassoi, fioriere e lampade. Ogni pezzo unisce funzionalità, eleganza e unicità, trasmettendo passione e cura per il design.

Diplomata all’Accademia di Arte e Design di San Pietroburgo, mi dedico alla ceramica da oltre 30 anni. Creo oggetti unici per l’arredo – piatti da muro, sculture, soprammobili – modellati o al tornio e dipinti a mano con engobbi e ossidi metallici. Il mio stile figurativo si ispira all’arte popolare e d’avanguardia russa e alla maiolica italiana del Settecento, con temi di musica, danza, convivialità, animali e personaggi letterari, celebrando la “gioia di vivere”.

Elisabetta Forghieri – Foreli Studio, nasce e lavora a Modena. Frequenta il corso di Ceramica al Liceo Artistico, l’Accademia di Belle Arti e la Magistrale in Arti Visive di Bologna.
La curiosità d’intrecciare tecniche rendono le sue creazioni molto varie e anni fa ha trasformato un cibo di consumo, che ci identifica nel mondo, in macro oggetto scultoreo e sono nati gli ironici e coloratissimi “Tort&Lino”

Dalla nostra passione all’artigianato di precisione. Progettiamo e realizziamo caminetti a bioetanolo per uno stile di vita raffinato e sostenibile. Pezzi unici di tendenza che arredano pensati e creati per essere funzionali, dal grande impatto estetico e glamour.

Torinese di nascita e toscana di adozione, creo piccole opere ispirate al paesaggio circostante, con uno sguardo moderno. Il mio lavoro trasforma emozioni, sensazioni e dettagli della natura in forme armoniche, dando vita a storie e piccoli sentimenti attraverso una continua ricerca e sperimentazione.

Chromìe è uno spazio di sperimentazione e ricerca della perfezione (perché non è vero che il fatto a mano è più bello se imperfetto). Realizzo piccoli oggetti classici, colorati e accuratamente rifiniti a prezzi accessibili, modellando l’argilla, utilizzando tecniche tradizionali come la maiolica e terzo fuoco per oro, lustri e decori.

Sono nata a Faenza, città ricca di storia e di ceramica, un filo conduttore che attraversa i secoli. Dopo aver frequentato l’istituto d’arte e aver seguito altri percorsi di vita, in pensione sono tornata alla ceramica. Creo bamboline in semirefrattario e terraglia a colaggio, a bassa temperatura, con un cuoricino che le caratterizza.

Il Distretto delle Ceramiche di San Giovanni alla Vena include i collezionisti Simone Morgantini, Giuseppe Ruberti, Paolo Bernardini e Lucia Pardini, che esporranno opere di ceramisti locali, celebri a livello nazionale e internazionale. Tra le aziende espositrici figurano nomi storici come Bini e Carmignani, Mori, Pazzini, Bulleri ed E. Nesti.

Le mie creazioni nascono dall’incrocio della passione per la scultura con quella per i gioielli. Amo la matericità della terra e la leggerezza dell’oggetto da indossare.Ogni creazione è fatta a mano e raccoglie l’unicità di quel pezzo di terra e di quel momento. Utilizzo prevalentemente porcellana e gres, non smaltati se non per piccoli interventi decorativi con lustri metallici.

Dal 2007 mi dedico alla ceramica, dividendo il mio impegno tra la
condivisione di questa passione con bambini e adulti e l’attività nel mio
piccolo laboratorio, Creta e fuoco, nelle Dolomiti bellunesi. Mi
affascinano in particolare le alchimie delle cristalline a grosso spessore
e le molteplici applicazioni della paperclay. Nel tempo libero mi dedico
con gioia alla creazione di fischietti e ceramiche sonore.

Sotto la guida di ceramisti della scuola faentina, produciamo manufatti di alta qualità, realizzati con tecniche manuali (colombino,lastra,stampo). Ogni manufatto è l’esito della relazione tra persone consapevoli che la propria fragilità è quella parte non contaminata dalla paura, che rende creativi.

Dopo il diploma all’Accademia di Belle Arti di Venezia in scultura, Margherita lavora come graphic designer in diverse agenzie fino ad aprire la propria attività come libera professionista.
Ma la terra torna a bussare alla sua porta nel 2020.
E da allora colori, illustrazioni e graffi sulla terra diventano la firma del suo lavoro costante e appassionato.

Davide Rofi Ceramiche è un’eccellenza artigianale nel settore delle ceramiche artistiche, situata nel cuore della provincia di Pisa. L’azienda si distingue per l’unione di arte e tradizione, offrendo prodotti unici realizzati a mano che esaltano la creatività e la manualità tipica dell’artigianato italiano. La produzione comprende ceramiche artistiche di alta qualità, decorazioni per la casa e una linea esclusiva di ceramiche di design, tutte concepite con precisione, visione progettuale e una sensibilità fuori dal comune.

Emilio Paradiso, orvietano di nascita, ha frequentato la sezione Grafica
dell’Istituto d’Arte, incontrando il professore Livio Orazio Valentini, pittore, scultore e ceramista di fama internazionale.
Nell’idea di Paradiso il bottone nella sua essenzialità geometrica, fatta di
una immutabile ed eterna semplicità e di purezza formale, assume nuova
centralità unendo, una narrazione lineare, i saperi storici ed artistici alla
visione curiosa e bisognosa dell’occhio contemporaneo.

Sono ceramista e designer e il mio lavoro nasce dall’incontro tra forma, materia e gesto.
Mi piace esplorare le curve, le linee e le superfici, cercando quell’equilibrio sottile che permette alla ceramica di trasformare i gesti quotidiani in piccoli momenti di bellezza. Sperimentare è parte del mio processo: raccolgo terre del mio territorio o dei luoghi che attraverso, lasciando che ogni materiale racconti la propria storia. Sono originaria di Mantova, ma oggi vivo e lavoro a Faenza, dove continuo a coltivare la mia ricerca

Sono una designer e ceramista di Prato. Dal 2021 porto avanti Toscaceramiche, un dialogo tra moda, arte e argilla. Creo pezzi unici, spesso al femminile, dove ogni imperfezione racconta una storia e ogni forma prende vita lentamente, tra mani e immaginazione

La mia passione per la ceramica nasce tanto tempo fa. Solo da qualche anno ho potuto dedicarmi ad imparare e poi creare oggetti fatti da me. Terra, acqua e fuoco sono elementi della natura che fusi insieme creano ‘magie’. I Bucicocci sono piccole ceramiche artigianali, fatte con passione ed emozione interamente realizzate a mano e per questo assolutamente imperfette. Nate per esprimermi con le mani attraverso forme e colori

Siamo due amiche che nella vita privata ci occupiamo di altre cose, ma ci accomuna la grande passione per le terracotte di Montopoli Valdarno. Ci siamo conosciute ad un corso per imparare le tecniche di lavorazione della terracotta di montopoli , abbiamo proseguito i nostri studi partecipando insieme a corsi di livello maggiore. Regolarmente ci incontriamo e dipingiamo per hobby , ci divertiamo e cerchiamo di fare conoscere e di rendere viva una tradizione in via di sparizione..

Anatolé Maioliche, progetto nato per passione, immagina e dà vita a piccole collezioni artigianali in ceramica sempre diverse, destinate alla tavola e alla decorazione di interni. Illustrazioni dipinte a mano ispirate dalla fantasia animano le forme retrò della tradizione ceramica italiana.

Nel cuore di Montelupo, La Galleria rappresenta una delle botteghe storiche del centro, dove tradizione e creatività si fondono.
La famiglia Mirenda porta avanti da generazioni l’arte della ceramica fatta e decorata interamente a mano, mantenendo vive le tecniche antiche del tornio e del decoro, ma con uno stile contemporaneo e personale.
Una bottega che racconta la storia del territorio, il valore dell’artigianato e la passione di una famiglia che continua a trasformare la ceramica in arte, ogni giorno.

Via XX Settembre, 7
50056 Montelupo Fiorentino (FI)

Tel. e Fax +39 0571 912261
lagalleriaformedarte@gmail.com
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Artista eclettica approdata alla ceramica come in un mondo magico e colorato, dove ogni ispirazione diventa una via da percorrere e tracciare fino a trovare nuovi modi di manifestarsi. Dove le terre da esplorare non mancano e dove girare in tondo non è mai inutile.
Ma soprattutto dove lavorare di fantasia crea un’ esperienza unica che non finisce di entusiasmare e incuriosire.

338 / 5723678
7oltreluna@gmail.com
Instagram: 7oltreluna

Le Ceramiche I.M.A. iniziano la loro attività il 1 Giugno del 1978 in Montelupo dove la tradizione della majolica ha il suo boom nel Rinascimento quando Firenze ed i Medici erano già conosciuti in tutto il mondo.

Via Tosco Romagnola Nord, 41/43
Loc. Camaioni
50056 Montelupo Fiorentino (FI)

Tel. +39 0571 910117
ima@ceramicheima.it
www.ceramicheima.it
Instagram

Serena Tani artista multidisciplinare arti visive, pittura, scultura, installazioni e fashion design. Realizzazione di mostre di arte contemporanea con progetti tematici artistici in gallerie spazi associativi e musei.

Via Giro delle Mura, 84
50056 Montelupo Fiorentino (FI)

Tel. +39 339 5262271
serena_tani@yahoo.it
www.serqueen.jimdo.com
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Nel 2021 festeggio 50 anni come ceramista e 40 anni come insegnante e autrice di libri didattici sulle tecniche della ceramica.

Via Baccio da Montelupo
50056 Montelupo Fiorentino (FI)

Tel. +39 338 8037733
beatrizirenescotti@gmail.com

Nel 2007 consegue il diploma di ceramista presso la Scuola di ceramica di Montelupo Fiorentino. Dal 2019 entra far parte del progetto FACTO, nel suo laboratorio prendono forma oggetti di arredo ispirati alla natura, dalle lanterne intagliate a mano ai vasi sospesi che diventano veri e propri supporti per piante e fiori.

Via XX Settembre, 34
50056 Montelupo Fiorentino (FI)

Tel. +39 347 7793558
Instagram

Azienda a conduzione familiare, attiva sul territorio dal 1981. Da 40 anni produce ceramica biscotto per conto terzi eseguendo lavorazioni come tornio, colaggio, forme, modelli, calco e pressa.

Via del Lavoro, 47
50056 Montelupo Fiorentino (FI)

Mob. +39 392 4289617
ceramichebiscottoange@gmail.com
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La nostra ditta è una piccola realtà familiare o quasi. È molto varia, trattiamo sia forme classiche e antiche smaltate bianche e invecchiate di varie dimensioni e misure, sia di oggettistica di design decorata con applicazioni e paesaggi che raffigurano scorci tipici della nostra Italia.

Via Urbania, 3
50056 Montelupo Fiorentino (FI)

Tel. +39 0571 51300
c.iltornio@gmail.com

Le Ceramiche Il Ponte nascono nel 1973, inizialmente la sua produzione è limitata al semilavorato, ma non appena la richiesta di mercato aumenta, viene presa la decisione di imboccare la via del prodotto finito, grazie alla quale raggiungeranno l’attuale posizione di azienda che, seppur di medie dimensioni, esporta nei principali paesi del mondo.

Via Tosco Romagnola Nord, 35 – Loc. Camaioni
50056 Montelupo Fiorentino (FI)

Tel. +39 0571 913223
info@ceramicheilponte.it
www.ceramicheilponte.it
Facebook e Instagram

La sua produzione si ispira alle antiche maioliche di Montelupo, ricca di almeno un centinaio di grandi “famiglie” decorative, di cui ha avviato un’attività di riscoperta. Ogni creazione, porta con sé l’antica filosofia montelupina: coniugare l’utile e il bello.

Via del Lavoro, 30
50056 Montelupo Fiorentino (FI)

Tel. +39 0571 540912
Fax +39 0571 540912
info@ceramicabartoloni.it
www.ceramicabartoloni.it

Attiva dal 1960, l’azienda opera secondo le più antiche tradizioni artigiane, facendo proprie metodologie, abilità e gesti dei maestri montelupini, animando la creta in vasi, orci e altri oggetti di pregio.

Via Tosco Romagnola Nord, 12
50056 Montelupo Fiorentino (FI)

Tel. e Fax : +39 0571 918023
info@corradinierinaldi.it
www.corradinierinaldi.com

Le Ceramiche Tombelli di Marco Tombelli nascono negli anni ‘80 a Montelupo Fiorentino a pochi chilometri da Firenze e da oltre 30 anni producono Ceramiche Artistiche Toscane rispettando le tecniche della ceramica tradizionale di Montelupo, e dunque ogni pezzo viene prodotto completamente a mano, ma grazie a una lunga ricerca stilistica la produzione è sempre attuale.

Via dell’Artigianato, 22/24
50056 Montelupo Fiorentino (FI)
Tel. +39 0571 519596
ceramichetombelli@gmail.com
https://www.ceramichetombelli.com

Il laboratorio crea manufatti accuratamente eseguiti, in cui una rinnovata inventiva accresce l’interesse per forme e stili passati. Ogni oggetto è eseguito a mano con straordinaria abilità.

Via Tosco Romagnola Nord, 22 – Loc. Camaioni
50056 Montelupo Fiorentino (FI)

Tel. +39 338 4347225
ceramichedarte.dolfi@mail.com

Da molti anni le Ceramiche Artistiche Giglio producono oggetti per l’ornamento e l’arredo della casa, ispirati alla tradizione toscana e fiorentina in particolare. La produzione è eseguita a mano, dalla forgiatura degli oggetti su tornio alla decorazione.

Via Tosco Romagnola, 29 – Loc. Camaioni
50056 Montelupo Fiorentino (FI)

Tel. +39 0571 541417
Fax +39 0571 910698
cergiglio@virgilio.it
www.giglioceramiche.it

Dal 2003, nel proprio laboratorio, intraprende un percorso di ricerca nel campo della ceramica contemporanea e del design.

Via Chiantigiana, 3G
50055 Ginestra Fiorentina (FI)

Tel. +39 328 4560459
valentinabatini.ceramica@gmail.com
Facebook e Instagram: Ceramiche Valentina Batini

Di nazionalità tedesca, nasce e studia a Wuerzburg. Si diploma come Kirchenmaler e Vergolder, e, dopo l’apprendistato presso la rinomata bottega di restauro di Peter Pracher si trasferisce a Firenze all’inizio degli anni Ottanta. Qui lavora negli studi di restauro del professore Tintori a Palazzo Pitti per poi specializzarsi nel restauro di affreschi. Negli anni Novanta frequenta la Scuola della Ceramica a Montelupo Fiorentino dove conosce e segue le lezioni di Beatriz Irene Scotti. Vive e lavora nella sua casa di campagna a Montespertoli dove svolge attività di ricerca artistica tra pittura d’affresco e ceramica.

Via delle Rose, 19
50025 Montespertoli (FI)
Tel. +39 347 5147108
Mail: andrea.susanne58@gmail.com

Creo opere in porcellana e grès esplorando trasparenza, stratificazione e texture. La mia ricerca unisce fragilità e resistenza, trasformando gesti minimi in architetture di luce e memoria.

Artigiano, si occupa di progettazione e realizzazione di oggetti in porcellana attraverso le tecniche del colaggio e della formatura. Al centro della sua ricerca le possibilità di integrazione della stampa 3D nella fase di prototipazione della forma e nella costruzione di un linguaggio estetico e formale.

Da quasi trent’anni ho uno studio immerso nei boschi vicino a Vinci, dove realizzo forme in terracotta, argilla brunita, raku e grés, utilizzate anche per creare grandi installazioni all’aria aperta. Mi interessano molto la qualità tattili della creta e la combinazione con diversi materiali. Espongo regolarmente nel Regno Unito, Francia, Belgio e Italia.

L’azienda crea manufatti tradizionali, a cui aggiunge un tocco di creatività per dare nuova vita alle espressioni artistiche di Montelupo. Ogni oggetto è dipinto a mano e modellato con il tornio.

Via Virginio, 330 – Loc. Anselmo
50025 Montespertoli (FI)

Tel. e Fax +39 0571 675094
ceramicheammannati@gmail.com

Siamo un gruppo di studentesse della Scuola di Ceramica di Montelupo Fiorentino del corso IFTS “Tecnico ceramista per la progettazione di prodotti tradizionali e innovativi made in Italy” 2024/25 e siamo felicissime di partecipare alla Mostra Mercato Ceramica 2025 di Montelupo sotto il nome della nostra scuola.

Portiamo con noi pezzi realizzati a mano, oggetti nati da passione, studio e tante ore passate in laboratorio. Speriamo che le nostre creazioni portino un tocco di calore nelle vostre case durante le feste e che sia per noi l’inizio di qualcosa di grande.

I nostri nomi:
Alice Di Lenardo
Beatrice Bigazzi
Giulia Fruzzetti
Ilaria Costantini
Sofia Santini
Martina Miallo

Cèramica è una manifestazione promossa dal Comune di Montelupo Fiorentino, ha la direzione artistica della Fondazione Museo Montelupo e prevede la collaborazione con la Scuola della Ceramica, l’associazione Strada della ceramica e realtà artigiane locali e nazionali.